Gustav Klimt, 1909 - Öpüş (cüt) - təsviri sənət çapı

28,99 €

Vergi daxildir. Göndərmə hesablanıb kasada.

Çap məhsulu haqqında ətraflı məlumat

Öpüş (cütlük) art nouveau tərəfindən hazırlanmışdır Avstriya rəssam Gustav Klimt. Bu 110 Sənət əsərinin köhnə versiyası 180 × 180 sm ölçüdə idi - çərçivə ölçüləri: 184 × 184 × 5,2 sm, vitrin qutusu və boya ilə boyanmışdır. texnika kətan üzərində yağlı boya. Rəsmdə yazı kimi aşağıdakı mətn var: "imzalı aşağı sağ: GVSTAV / KLIMT". Üstəlik, sənət əsəri Belvederin kolleksiyasına aiddir. Nəzakətlə © Belvedere, Vyana (lisenziyalı: ictimai sahə). : 1908-ci ildə Vyanada incəsənət sərgisində rəssamdan satın alın. Üstəlik, düzülmə nisbəti ilə kvadratdır. 1: 1, yəni uzunluq eninə bərabərdir. Qustav Klimt Avstriyadan olan rəssam idi, onun bədii üslubu əsasən Art Nouveau idi. Avstriyalı sənətçi cəmi bir müddət yaşadı 56 il - anadan olub 1862 Vyana əyalətində, Avstriyada və 1918-ci ildə vəfat etdi.

Təklif etdiyimiz məhsul materialları:

Məhsulun açılan seçimində istədiyiniz materialı və ölçüsünü seçə bilərsiniz. Aşağıdakı ölçülər və materiallar fərdiləşdirmə üçün sizə təklif etdiyimiz seçimlərdir:

  • Kətan: Kətan çapı, taxta çərçivəyə uzanan çap edilmiş pambıq kətandır. Kətan çaplarının çəkisinin az olması üstünlüyü var, bu o deməkdir ki, əlavə divar montajları olmadan Canvas çapınızı asmaq olduqca sadədir. Beləliklə, kətan çapı bütün növ divarlar üçün uyğundur.
  • Plakat (kətan materialı): Afişa, səthində dənəvər teksturaya malik çap olunmuş pambıq kətandır. İncəsənət replikanızı şəxsi çərçivədə çərçivəyə salmaq üçün uyğundur. Nəzərə alın ki, afişa çapının mütləq ölçüsündən asılı olaraq çap motivi ətrafında 2-6 sm dairəvi ağ kənar əlavə edirik ki, bu da çərçivəni asanlaşdırır.
  • Alüminium dibond çap: Alüminium Dibond çapları görkəmli dərinlik effektinə malik metal çaplardır. Alüminium Dibond Çap alüminium ilə replikalara ən yaxşı başlanğıcdır. Birbaşa Alüminium Dibond çapınız üçün biz seçdiyiniz sənət əsərinizi ağ astarlı alüminium materialın səthində çap edirik. İncəsənət əsərinin parlaq və ağ hissələri ipək parıltı ilə parıldayır, lakin parıltı olmadan. Rənglər parlaqdır, çapın incə detalları aydın və kəskin görünür.
  • Akril şüşə çapı (əsl şüşə örtüyü ilə): Tez-tez pleksiglas çap adlanan akril şüşə çap, sevimli orijinalınızı gözəl dekora çevirəcək və alüminium və ya kətan təsviri sənət çaplarına yaxşı alternativdir. Sənət işiniz müasir UV çap maşınları ilə hazırlanır. Akril şüşə sənəti ilə çap kontrastları və həmçinin kiçik detallar çapın dəqiq gradasiyası səbəbindən ifşa olunur.

Vacib qeyd: Məhsullarımızı mümkün qədər çox detalla təsvir etmək və vizual olaraq nümayiş etdirmək üçün əlimizdən gələni edirik. Bununla belə, çap materiallarının piqmentləri və izi ekrandakı təsvirdən bir qədər fərqlənə bilər. Ekranınızın parametrlərindən və səthin təbiətindən asılı olaraq, rənglər yüz faiz real şəkildə çap olunmaya bilər. Hamısı çap edildiyi və əl ilə işləndiyi üçün motivin ölçüsündə və dəqiq mövqeyində kiçik dəyişikliklər də ola bilər.

Məhsul

Məhsulun növü: təsviri sənətin reproduksiyası
Çoxalma üsulu: rəqəmsal reproduksiya
İstehsal texnologiyası: UV birbaşa çap (rəqəmsal çap)
Məhsulun mənşəyi: Almaniya
Ehtiyat növü: tələb üzrə istehsal
Məhsul istifadəsi: bədii reproduksiya qalereyası, divar bəzəyi
Orientation: kvadrat düzülüşü
Yan nisbət: uzunluqdan enə 1 : 1
Təfsir: uzunluğu eninə bərabərdir
Mövcud məhsul parçalar: kətan çapı, metal çap (alüminium dibond), poster çapı (kətan kağızı), akril şüşə çap (əsl şüşə örtüklü)
Xərəyə çərçivədə kətan (kətan çapı) seçimləri: 20x20sm - 8x8", 30x30sm - 12x12", 50x50sm - 20x20", 70x70sm - 28x28", 100x100sm - 39x39", 150x150sm - 59x59", -180x180"
Akrilik şüşə çap (əsl şüşə örtüklü) ölçü variantları: 20x20sm - 8x8", 30x30sm - 12x12", 50x50sm - 20x20", 70x70sm - 28x28", 100x100sm - 39x39", 150x150sm - 59x59", -180x180"
Poster çapı (kətan kağızı) ölçüsü variantları: 30x30sm - 12x12", 50x50sm - 20x20", 70x70sm - 28x28", 100x100sm - 39x39"
Alüminium dibond çap (alüminium material) ölçüləri: 20x20sm - 8x8", 30x30sm - 12x12", 50x50sm - 20x20", 70x70sm - 28x28", 100x100sm - 39x39"
Frame: çərçivəsiz bədii surət

Sənət əsərinin strukturlaşdırılmış cədvəli

Sənət əsərinin adı: "Öpüş (cüt)"
Kateqoriyalaşdırma: rəssamlıq
Kateqoriya: müasir incəsənət
İncəsənət əsri: 20th əsr
Yaradılma ili: 1909
Sənətin yaşı: təxminən 110 il
Boyalı: kətan yağ
Əsərin orijinal ölçüləri: 180 × 180 sm - çərçivə ölçüləri: 184 × 184 × 5,2 sm, vitrin qutusu
Əsər üzərində imza: imzalanmış aşağı sağ: GVSTAV / KLIMT
Muzey / kolleksiya: Belvedere
Muzeyin yerləşdiyi yer: Vyana, Avstriya
Veb səhifə: Belvedere
Lisenziya: ictimai
Nəzakət: © Belvedere, Vyana
Kredit xətti: 1908-ci ildə Vyanadakı sənət sərgisində rəssamdan alış

Rəssamın xülasəsi cədvəli

Rəssamın adı: Gustav Klimt
Aliaslar: Klimt Gustav, Gustav Klimt, Klimt Gustave, קלימט גוסטב, Klimt, クリムト, gust. klimt, Gustave Klimt, g. klimt, klimt gustav, klimt g.
Gender: kişi
Rəssamın milliyyəti: Avstriya
İş yerləri: rəssam
Mənşə ölkəsi: Avstriya
Təsnifat: müasir rəssam
İncəsənət üslubları: Art Nouveau
Ömür: 56 il
Doğum ili: 1862
Doğulduğu yer (yer): Vyana əyaləti, Avstriya
Ölüm ili: 1918
Ölən (yerində): Vyana, Vyana əyaləti, Avstriya

Bu mətn müəllif hüquqları ilə qorunur © | Artprinta.com (Artprinta)

Belvedere-dən sənət məlumatları (© Müəlliflik hüququ - Belvedere tərəfindən - www.belvedere.at)

1908-ci il sənət nümayişi zamanı[1] İmperator və Kral Mədəniyyət və Təhsil Nazirliyi İncəsənət Komissiyasının[2] və eyni zamanda İncəsənət Komissiyasının yekdil təklifi ilə Müasir Qalereya üçün Qustav Klimtin "Aşiqlər" monumental ikonasını aldı. Bohemiya Krallığının Müasir Qalereyasının Alman bölməsi yanvarın 29-da keçirilən iclasında Qustav Klimtin “Aşiqlər” monumental ikonasını almaq qərarına gəlib. Yazıçı və sənətşünas Berta Zukerkandl “Wiener Allgemeine Zeitung” qəzetində bu hadisəni qeyd edib: “Nəhayət, anlaşılmaz bir nöqsan aradan qaldırıldı. Nəhayət, Avstriyanın Müasir Qalereyasının hələ də Avstriyanın heç bir təmsilçi işin ən böyük ustasına malik olmaması ilə bağlı inandırıcı olmayan fakt aradan qaldırıldı. Həddindən artıq yüksək alış qiyməti - bu məbləğ rəssama iki bərabər hissədə ödənilməli idi[5] - çox güman ki, Klimt fakültənin rəsm əsərlərinin rədd edilməsinə və ədalətsizliyə görə kompensasiya etmək üçün bir növ "kompensasiya" kimi nəzərdə tutulub. səbəb olmuşdu. Alqı-satqı ilə bağlı rəsmiyyətlər hələ dəqiqləşdirilərkən, Klimt həmişəki kimi Atterseeyə getdi və 16 iyul 1908-ci ildə yay iqamətgahından nazirliyin məsul katibi Maks fon Millenkoviç-Morola yazdı ki, o, “əlbəttə ki, hələ tam başa çatmamış rəsm əsərini tamamlayacaq. “Aşiqlər” sərgi bitəndən dərhal sonra onu İmperator və Kral Nazirliyinə təhvil verirlər”[6]. Klimtin optimist proqnozu retrospektivdə vaxtından əvvəl bir bəyanat oldu, çünki rəsm əsərinin tamamlanması və satınalma qiymətinin ikinci hissəsinin ödənilməsi ilə bağlı göstəriş yalnız 1909-cu ilin iyununda sübuta yetirilə bilərdi.[7] Klimtin "Aşiqlər" əsəri nəhayət, 22 iyul 1909-cu ildə Fiziki olaraq Müasir Qalereya Kolleksiyasının inventarına daxil edilmişdir.[8] 1908-ci il sənət sərgisində nümayiş etdirilən rəsmin ilk variantı əslində natamamdır. Klimt tamaşanı təşkil etmək və tamamlamaqla o qədər məşğul idi ki, eyni dərəcədə böyük olan "Üç əsr" tablosuna qarşılıq olaraq nəzərdə tutulan əsas işinin tamamlanması artıq açılışa qədər vaxtında baş tuta bilməzdi. Böyük sərgi başa çatdıqdan sonra Klimt sol tərəfdəki çiçək çəmənliyini tamamlamalı və paltarların ornamentlərini yenidən işləməli oldu. Bitirmə zamanı o, anatomiyaya uyğun olaraq, diz çökmənin çox qısa alt ayaqlarını uzatdı. Rəsmin əldə edilməsi şərti ilə "Aşiqlər" tamamlandıqdan sonra "dövlət, xüsusən də təhsil və elmi məqsədlər üçün" rəssam tərəfindən "təzminat tələbindən imtina edərək" çoxaldılmalıdır.[9] Buna görə də rəsm bu məqsədlə İmperator və Kral Qrafik Təhsil və Tədqiqat İnstitutuna göndərilməli idi.[10] Əlbəttə ki, Klimt 19-cu əsrin son onilliklərində rəssamlar tərəfindən tez-tez qəbul edilən və dəyişdirilən öpüşmə və ya oxşayan cütlük motivi ilə tanış idi. Bundan əlavə, o, özü də bu mövzunu artıq 1895-ci ildə Vyana nəşriyyatı Gerlach und Schenk tərəfindən "Alleqoriyalar və Gerblər" seriyasının çapı üçün model kimi yaradılmış rəsm əsərində çəkmişdi. Məsələn, 1897-ci ildən müxtəlif bədii mediada öpüşən cütlükdən bəhs edən Edvard Munkun əsərləri haqlı olaraq Klimtin monumental ikonası üçün mümkün ilham mənbəyi kimi qeyd olunur.[11] Munchdan iki il əvvəl, Klimt tərəfindən heyran olan və tez-tez qəbul edilən Franz von Stuck, eyni dərəcədə əhəmiyyətli əsəri "Sfenksin Öpüşü"nü çəkdi. Avstriya rəssamları arasında Klimt, 1858-ci ildə özünü ən maraqlı şedevrlərindən biri olan "Belauschte Liebesleute" ("Eşitilmiş sevgi insanlar") ilə bədən dili mövzusuna həsr edən Ferdinand Georg Waldmülleri xüsusilə yüksək qiymətləndirdi. Növbəti il ​​Antonio Canovadan təsirlənən romantik Francesco Hayez, öpüşən cütlüyün çox təriflənən səhnəsini çəkdi. Bütün bu mümkün təsirlərə baxmayaraq, fransız heykəltəraş Auguste Rodini unutmaq olmaz. Əsərləri artıq 1898-ci ildə Vyana Secessionunun ilk sərgisində görülə bilən Rodin[12] 7 iyun 1902-ci ildə - Praqadakı möhtəşəm sərgisindən qayıdarkən - Vyananı ziyarət etmiş və Klimtin "Bethoven frizini" görmüşdü. , ondan son dərəcə təsirləndi[13] Klimt də artıq "Bethoven frizində" və oxşar şəkildə bir neçə il əvvəl fakültənin "Fəlsəfə" rəsmində bu mövzuya toxunmuşdu. Xüsusilə fakültə şəkilləri Klimtin Rodinin sənəti ilə intensiv məşğulluğunu, hər şeydən əvvəl 1880-1884-cü illər arasında yaradılmış və Dantenin "Cəhənnəm"ini canlandıran "Cəhənnəm Qapısı" ilə təsvir edir. “Sevgililər” üçün “Cəhənnəm qapısı”nın sol pilastrında kentavr və gənc qadınla ona tərəf çevrilmiş fiqurlar qrupu, şübhəsiz ki, təsir sayıla bilər. Rodinin kompozisiyasının Klimt üçün vacib ola biləcək digər fiqurları 1884-cü ildə yaradılan "Əbədi Büt" cütlüyü və beş il sonra yaradılan "Əbədi Bahar" qrupudur. Təsəvvür etmək olar ki, Klimt Rodinin yaradıcılığından ideallaşdırılmış "əbədi" məhəbbət üçün öz həllini yaratdı. Necə ki, Rodin əksər əsərlərində özünü sevgili kimi görürdü, Klimt də özünü kişi obrazında canlandırmağa can atırdı. Bununla belə, onun siması 1902-ci ildə “Bethoven frizində” “qucaqlaşma” səhnəsində və bir daha Brüsseldəki Pale Stocletin yeməkxanası üçün friz materialının “yerinə yetirilməsi” səhnəsində olduğu kimi, demək olar ki, tamamilə gizlədilir. Bu da azmış kimi, kişinin saçındakı sarmaşıq çələngi təsvirə antik xarakter verib. Məhz Alice Strobl 1917-ci il eskiz dəftərindəki eskiz əsasında (Strobl III, No. 3165), Klimtin şəxsiyyətini qırmızı saçlarla anonimləşdirən rəssam Emilie Flöge ilə birlikdə burada özünü əbədiləşdirdiyini aydın şəkildə sübut etməyə müvəffəq oldu[14] Onların bir-biri ilə münasibətləri ilə bağlı hələ də hökm sürən qeyri-müəyyənliyi nəzərə alaraq, qeyd etmək vacibdir. Klimt burada - məsələn, Rodin və ya Munch kimi - öpüşün özünü problemə çevirmədi. O, erotik aspekti, ekstaz və ehtirasın ön planda olmasını istəmirdi, amma zərif qucaqlaşmanı və belə desək, arzu olunan təcrübənin müqəddiməsini istəyirdi. Cütlüyün tam geyimi də bundan danışır. Klimt özünün tipik döşəmə uzunluqlu iş paltosunu geyinir, bu palto indi tamamilə stilizə edilmiş və bəzədilmişdir. Yalnız rəssamın əzələli boynunu sərbəst buraxan enli dekolte və anonim qızıl zəminə qarşı seçilən kişi bədəninin silueti geyimi belə üzə çıxarır. Klimt şalvarı əsasən açıq havada Attersee geyinirdi, Emilie Flöge isə islah edilmiş paltarlar geyinirdi.[15] Paltarların ornamenti cins fərqləndirmə qaydalarına tabedir: Dördbucaqlı qara, qızılı və gümüşü səthlər bir neçə istisna olmaqla kişiyə həvalə edilir, qadının bədənə yaxın olan paltarı isə əyri və ovaldan ibarətdir. elementləri, eləcə də rəngli çiçək parçaları. Yuxarıda qeyd etdiyimiz dəstə həm də “Bethoven frizindəki” cütlük kimi tamamilə “özəl” qızılı aureolda qapalı şəkildə tamaşaçı ilə heç bir əlaqə yaratmayan iki fiqurun təcrid olunmasını göstərir. Onlar yalnız özlərinə aiddir və beləliklə, xoşbəxtliyin yalnız “sosial reallıqdan kənarda” mövcud ola biləcəyi qənaətinə yol verirlər. Eyni zamanda başlayan və Litzlberg am Atterseedə çəkilmiş “günəbaxan” portretinə bənzər şəkildə Klimt gül çəmənliyinin köməyi ilə qəhrəmanları reallıqdan uzaqlaşdırır. Formanın böyük uzaqgörənliyi Klimt, 1902-ci ildə Hagenbund sərgisini ziyarət edərkən Karl Mediz tərəfindən eyni dərəcədə monumental olan "Die Eismänner" (Belvedere, Vyana) rəsminin qarşısında etdiyi təcrübəni "Aşiqlər"də işləyir. Müqayisə nə qədər təəccüblü olsa da, Klimtin Wiesenzone Medizinin formal olaraq çiçəklərlə örtülmüş uçuruma çox bənzədiyini inkar etmək olmaz. O, həmçinin ikiölçülü fonun sferik təsirindən də ilhamlanmış ola bilər ki, bu da "sevgililəri" reallıqdan daha da uzaqlaşdırır və artıq real məkana heç bir istinad etməyə imkan vermir. Klimt artıq 1903-cü ildə çəkdiyi "Qızıl Cəngavər" əsərində fonu çox oxşar şəkildə icra etmişdi. Eyni fon fakturasına - sinkli ağ astar üzərində zərbə metalı, qızıl bürünc qarışığı, qızıl yarpaq və yağlı boyaların maddi birləşməsi - 1907/08-ci ildə çəkilmiş "Adele Bloch-Bauer I" portretində və "Hoffnung II" tablosunda da rast gəlinir. ", demək olar ki, eyni vaxtda rənglənmişdir. Çiçəklərlə dolub-daşmış çiçək taxtı, Kammerl am Atterseedəki Villa Oleander qarşısında gölün sahilini yaxşı ifadə edə bilər, xüsusən də "Qız yoldaşları" və "Su ilanları" şəkillərindən məlum olan yosunlar asılı vəziyyətdə görünür, yəni. gül çəmənliyinin su yaxınlığındakı ərazisi. Sferik qızıl fon, buna görə də səhər və ya axşam günəşində Attersee'nin hamar güzgüsü olacaq, qarşısında cütlük məhəbbətlə bir-birinə çevriləcəkdir. 1907-ci ilin yay aylarında Gustav Klimt və Emilie Flöge Litzlberg am Atterseedə bir-birinə ən çox yaxınlaşdılar. Bu yay onlar ən xoşbəxt vaxtlarını keçirdilər. Rəsmin yaradılması mərhələsində Klimtin Stocletfries üçün ilk eskizlərlə məşğul olması və nəhayət icra edilən frizin bir çox cəhətdən "Liebespaar"a bənzəməsi mövzunun bu şərhini dəstəkləyir. İlk baxışda inandırıcı görünməsə də, Klimtin şah əsərini Frederik Leytonun “Balıqçı və Siren: Hötenin balladasından” əsəri ilə müqayisə etmək kifayət qədər aydın görünür. 16] 1856-1858-ci illər arasında çəkdiyi əsərində Leyton Homerin Odisseyasının on ikinci mahnısındakı siren mifinə istinad etmədi, lakin Hötenin "Balıqçı" lirik hekayəsindən yəqin ki, ən erotik rəsm əsəri üçün model kimi istifadə etdi. O, başlıqda Höteyə və olduqca qeyri-adi kiçik şəkil formatına istinad edərək ehtiyatlı İngiltərədəki tənqidçilərdən qaçmağa çalışdı. Buna baxmayaraq, 1858-ci il tarixli "Şənbə icmalı"nda bir rəyçi qeyd etdi ki, bu şəkil "bəzi yerlərdə səbəbsiz olaraq narazılıq doğurmayacaq"[17]. Nadir hallarda Leighton ehtiras və cinsi istək mövzusuna bu qədər açıq danışırdı. Bürünc rəngli gənc, açıq dərili sirendir ki, onu yaxından qucaqlayır və bədənini onun bədəninə möhkəm basdırır, tamamilə onun mərhəmətinə və yavaş-yavaş ölümcül suya sürüşür. Rəsmin özəlliyi iki başın fiziki məhəbbəti və balıqçının taleyinə möhür vuran, həsrətlə gözlənilən cazibədar öpüşdən dərhal əvvəlki həyəcanlı anın təsviridir. Qustav Klimtin monumental ikonasında da eyni motiv var. Artıq qeyd edildiyi kimi, mövzu öpüşün özü deyil, daha çox və çox xüsusi dərəcədə ondan əvvəlki andır. Leighton-dan fərqli olaraq, düz 50 il sonra Klimt özünü həyat adamı Emilie Flöge ilə təsvir etmək imkanı qazandı və bəzi duruşlarda və pozalarda, eləcə də inkarnasiyada Leightonun Aralıq dənizi balıqçısına və sireninə müraciət etdi. Sonra anlayanda ki, Klimtin “sevgililəri” göl sahilindəki gül-çiçəkli çəmənlikdə bir-birini qucaqlayıb, sonra aşiqlərin ayaqlarındakı yosunları müvafiq kontekstə gətirir, Leytonun sireninə gedən yol artıq o qədər də uzaqda deyil. [Mətn: Alfred Weidinger 6/2012] Şərhlər: 1] Müq. Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt və Art Show 1908 (sərgi. pişik. Belvedere, Vyana 2008/09), Münhen 2008 - [2] Klimtin "Aşiqlər" əsəri ilə birlikdə Karl Mollun (K 5000,-) "İmperator və Kral Maliyyə Nazirliyinin Daxili İşləri" tablosu və Frans Metznerin "Rəqs" relyefi (K 4000,-) mərmərdə satın alındı. Avstriya Dövlət Arxivi, Vyana, fayl 32554/08 - [3] Avstriya Dövlət Arxivi, Vyana, fayl 32554/08 - [4] Berta Zukerkandl, "Klimt əsərlərinin Dövlət və Torpaq tərəfindən alınması", in: Wiener Allgemeine Zeitung, 4 avqust 1908, səh. 3 - [5] Birinci hissə rəsm təhvil verildikdən dərhal sonra, ikincisi isə gələn ilin əvvəlində ödənilməli idi. - 6] 16 iyul 1908-ci il tarixli Qustav Klimtdən nazirlərin katibi Maks fon Millenkoviç-Morola yazdığı məktub, Avstriya Dövlət Arxivi, Vyana. - 7] Avstriya Dövlət Arxivi, Vyana, Legatur Zl. 32554 iyun 08-cu il tarixli 29/1909 - [8] Akt (nömrəsiz) Belvedere, Vyana arxivindən, "Aşiqlər" (№ XNUMX) rəsminin qəbulu. 912) təsdiq edilmişdir. - 9] Kunstschau Katibliyinə məktub 1908, Österreichisches Staatsarchiv, Vyana, fayl 32554/08 - [10] İmperator və Kral Mədəniyyət və Təhsil Nazirliyinin 22 sentyabr 1908-ci il tarixli məktubuna əsasən Qrafişe Lehr Müdirliyinə - und Versuchsanstalt, "Liebespaar" rəsm əsəri "[n]ach Herstellung der Reproduktionen, welche die unmittelbar an das Nazirium für Kultus- und Unterricht zu leiten [...] zu die Akademie der bildenden Künste in Wien (Kustos Gerisch)" olmalı idi. ) abzugeben". Österreichisches Staatsarchiv, Vyana, fayl №. 598/1-XXIc/768. - [11] Bax. Hans Bisanz, "Zur Bildidee Der Kuss - Gustav Klimt und Edvard Munch", in: Tobias G. Natter/ Gerbert Frodl (red.), Klimt und die Frauen (Aust.-Cat. Belvedere, Vyana 2000/01), Vyana 2000, səh. 226-234 - [12] Müq. Agnes Husslein-Arco/ Stephan Koja (red.), Rodin və Vyana (sərgi pişiyi. Belvedere, Vyana 2010/11), Münhen 2010 - [13] Müq. əlavə olaraq Renée Price tərəfindən bu mövzunun ətraflı işlənməsi, "Öpüş: Gustav Klimt və Auguste Rodin", in: ölür. (Red.), Qustav Klimt - Ronald S. Lauder və Serj Sabarski kolleksiyaları (Sərgi Kat. Neue Galerie, New York 2007/08), New York 2007, s. 233-251 - [14] Alice Strobl, "The Sketchbook of 1917", in: dies., Gustav Klimt. Die Zeichnungen, Cild. III, 1912-1918, Salzburg 1984, s. 241 - [15] Bax. Rəssamın cübbəli, əsasən Atterseedə göründüyü çoxsaylı fotoşəkillər: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Gustav Klimt & Emilie Flöge - Fotoşəkillər, Münhen 2012 - [16] Cf. Alfred Weidinger, "Gedanken über die Gebrüder Klimt und die viktorianische Malerei", in: Agnes Husslein-Arco/ Alfred Weidinger (red.), Schlafende Schönheit. Museo de Arte de Ponce-dən Viktoriya rəssamlığının şah əsərləri (Sərgi Kat. Belvedere, Vyana 2010), Vyana 2010, səh. 113-124 - [17] Şənbə icmalı, 15 may 1858, səh.

Siz həmçinin kimi ola bilər

Son vaxtlar baxıldı