Post-impressionizm
Post-impressionizm 19-cu əsrin sonlarında, ilk növbədə Fransadakı rəssamlar tərəfindən inkişaf etdirilən sənət hərəkatı idi. Bu impressionizmə qarşı bir reaksiya idi. Post-impressionizm termini ilk dəfə 1884-cü ildə Les Indépendants tərəfindən keçirilən sərgidən sonra ortaya çıxdı və bu daha radikal üslubu üst-üstə düşən üzvü olduğu əvvəlcədən mövcud hərəkatdan ayırmaq üçün idi. Vincent van Gogh, Paul Sezanne və ya Paul Gauguin kimi rəssamlar üçün onların sənəti müasir həyatın yeni reallığı ilə bir fırça idi. Bu hərəkat inqilablar, sənaye inqilabı və elmdə irəliləyişlər də daxil olmaqla böyük fəlsəfi və sosial dəyişikliklərin şahidi olduğu bir dövrdə inkişaf etmişdir. Post impressionist sənət diqqəti çəkən rəng, cəsarətli kompozisiya və çox vaxt simvolik təsvirlərlə xarakterizə olunur. Rəsmlər emosional təcrübə hissini çatdırmağa çalışdı. Post-impressionizm sənətdə ilk həqiqətən müasir cərəyanlardan biridir və eyni zamanda Avropa ənənələrindən və təsirlərindən uzaqlaşan yeni üslub yaratmaq üçün ilk şüurlu səylərdən biri idi. Hərəkatın adı Lui Leroyun yazdığı "Les Indépendants" adlı kitabından gəlir və post impressionizm termini buradan yaranıb. Post-impressionist rəssamlar öz tamaşaçılarına güclü emosiya aşılamaq üçün canlı və bəzən də gur rənglərdən istifadə edirdilər. Onlar tez-tez dəyişən hava şəraitinə və təbii işığa diqqət yetirərək landşaftlar çəkirdilər. Post-impressionistlər öz studiyalarında rəsm çəkmək ideyasını rədd edərək realistlər kimi qapıdan kənarda rəsm çəkməyi seçdilər. Dəyişən işıqları və rəng effektlərini daha yaxşı çəkmək üçün təbiəti öyrənərkən tez-tez böyük fırça vuruşları ilə tez rənglənirdilər. Post-impressionist rəssamlar gündəlik həyatın real mənzərələrini çəkən ilk müasir rəssamlar arasında idilər. Post-impressionist sənət üçün ilham ilk növbədə Fransa kəndlərindən gəldi. Onlar şəhərin kənarındakı təmiz havadan ilham almaq üçün Paris yaxınlığında və Provans, Kot d'Azur və Brittani kimi uzaq yerlərdə mənzərələr çəkirdilər. Rəssamların bir çoxu həm də Vinsent van Qoqun əsərlərindən və gündəlik əşyaları rəngləməkdəki səmimiyyətindən ilhamlanıb. Bu, ənənəvi sənət təcrübələrindən köklü şəkildə uzaqlaşma idi və post-impressionizmi ümumi şüurun önünə çıxardı. Rəssamlar kortəbiilik və emosiya hissini çatdırmaq üçün ənənəvi olaraq bir yerdə görünməyən parlaq rənglərdən istifadə edirdilər. Həm də ənənəvi rəsm konvensiyalarının hüdudlarından kənara çıxmaqdan qorxmayan sıx, qeyri-təbii rəng birləşmələrindən istifadə etdilər. Rənglərin birləşməsi onların ifadəli keyfiyyətləri üçün xüsusi olaraq seçilmişdir. Bu, daha real, daha az ifadəli effekt əldə etmək üçün nazik boya qatlarının qurulmasını nəzərdə tutan impressionistlərin texnikasına ziddir. Post-impressionistlər öz dövrlərində impressionizmi çox tənqid edirdilər. Bununla belə, bəzi tənqidçilər iki hərəkat arasında müəyyən oxşarlıqlar görüblər. Hər ikisi realizmi təsviri bədii texnika kimi rədd etdi və hər ikisi inanırdı ki, sənətkarlar sənət əsərlərində onun bütün təfərrüatlarını çəkə bilmək üçün təbiəti öyrənməyə daha çox vaxt sərf etməlidirlər.

Vincent van Gogh, 1889 - Süsənlər - təsviri sənət çapı

Vinsent van Qoq, 1889 - Yataq otağı - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh, 1888 - Oleanders - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh, 1890 - Süsənlər - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh, 1888 - Oleanders - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh, 1888 - Mousme - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh, 1890 - Süsənlər - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh, 1890 - Güllər - təsviri sənət çapı

Pierre Bonnard, 1922 - Meyvə Səbəti - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh, 1889 - Cypresses - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh, 1890 - Güllər - təsviri sənət çapı

Vincent van Gogh - The Factory - təsviri sənət çapı
