Georges Seurat - Modellər (Poseuses) - təsviri sənət çapı

başlığı ilə sənət əsəri "Modellər (Poseuses)" sizin sənət replikanız kimi

Bu şah əsər adlanır Modellər (Poseuses) tərəfindən çəkilmişdir Fransız rəssam Georges seurat. Sənət əsərinin versiyası ölçüsünü ölçür: Ümumi: 78 3/4 x 98 3/8 düym (200 x 249,9 sm). Kətan üzərində yağ Avropa rəssamı tərəfindən sənət əsərinin vasitəsi kimi istifadə edilmişdir. Bundan əlavə, bu sənət əsəri kolleksiyasının bir hissəsidir Barnes Foundation. Bu ictimai şah əsəri nəzakətlə təmin edilir Barnes Fondunun izni ilə, Merion və Filadelfiya, Pensilvaniya.Əsərin kredit xətti: . Bundan əlavə, hizalanma var landşaft format və 1.2 : 1 aspekt nisbətinə malikdir, bu o deməkdir ki uzunluğu enindən 20% uzundur. Georges Seurat Fransadan olan rəssam, çekmece idi, onun sənət üslubu ilk növbədə Pointillism idi. Rəssam üçün yaşadı 32 il - 1859-cu ildə Parisdə, İle-de-Fransa, Fransada anadan olub və 1891-ci ildə vəfat edib.

Məhsulunuz üçün material seçimləri

Məhsulun açılan menyusu sizə fərdi material və ölçülərinizi seçmək imkanı verir. Fərdiləşdirmə üçün aşağıdakı seçimlər mövcuddur:

• Kətan çapı: Kətan çapı taxta xərəyə quraşdırılmış çap edilmiş kətandır. Sevimli sənət əsərinizin çap edilmiş kətanları sizə öz əsərinizi böyük ölçülü kolleksiya parçasına çevirməyə imkan verəcək. Kətan çaplarının çəkisi nisbətən azdır, bu o deməkdir ki, heç bir divar montajından istifadə etmədən Canvas çapınızı asanlıqla asmaq olar. Kətan çapları hər növ divar üçün uyğundur.
• Çap edilmiş akril şüşə: Tez-tez pleksiglas çap kimi etiketlənən akril şüşə üzərində çap orijinal sənət əsərini ecazkar dekora çevirəcəkdir. Bundan əlavə, akril şüşə sənət çapı kətan və alüminium dibond təsviri sənət replikalarına uyğun alternativ variant təşkil edir. Rəsm müasir UV birbaşa çap texnologiyasının köməyi ilə hazırlanacaq. Bu, dərin, canlı rənglərin təsirinə malikdir. Plexiglass təsviri sənət çapının böyük üstünlüyü ondan ibarətdir ki, çapda dəqiq tonal gradasiyanın köməyi ilə kontrastlar, eləcə də rəsm detalları daha çox ifşa olunacaq.
• Alüminium dibond çap: Alüminium Dibond çapı təsir edici dərinlik effektinə malik çapdır. İncəsənət əsərinin ağ və parlaq komponentləri ipək parıltı ilə parıldayır, lakin parıltısız.
• Poster çapı (kətan materialı): Bizim afişa çapımız faktiki sənət əsərini xatırladan səthində bir qədər kobud quruluşa malik, UV-çaplı düz kətan vərəqidir. Nəzərə alın ki, kətan poster çapının ölçüsündən asılı olaraq çapın ətrafında təxminən 2-6 sm dairəvi ağ kənar əlavə edirik ki, bu da xüsusi çərçivə ilə çərçivəni asanlaşdırır.

Əhəmiyyətli hüquqi qeyd: Biz məhsulları mümkün qədər çox detallarla təsvir etmək və onları mağazamızda vizual olaraq nümayiş etdirmək üçün hər şeyi edirik. Buna baxmayaraq, çap materiallarının piqmentləri və izi cihazın ekranındakı təqdimatdan bir qədər fərqli ola bilər. Ekranınızın parametrlərindən və səthin keyfiyyətindən asılı olaraq, rənglər təəssüf ki, yüz faiz real olaraq çap edilə bilməz. Bədii çapların əl ilə çap edildiyini və işləndiyini nəzərə alsaq, motivin dəqiq mövqeyində və ölçüsündə kiçik uyğunsuzluqlar da ola bilər.

Product məlumat

İncəsənət əsəri haqqında strukturlaşdırılmış məlumat

Rəssamın xülasəsi cədvəli

© Müəllif hüquqları qorunur, Artprinta.com

Muzeyin ümumi məlumatı (© Müəlliflik hüququ - Barnes Fondu tərəfindən - Barnes Foundation)

Georges Seurat 1888-ci ildə Salon des Independants-da Modellər debüt edərkən, tənqidçilərinə cəsarətli bir çıxış etdi və vurğuladı ki, nöqtəlilizm, onun cəsarətli neo-impressionist rəssamlıq texnikası dünya tarixinin ən nəcib və ən hörmətli mövzularından birinə tətbiq edilə bilər. sənət: çılpaq. İki il əvvəl, səkkizinci və sonuncu impressionist sərgisində o, estetik prinsiplərinin monumental bəyannaməsi rolunu oynayan orta təbəqənin asudə vaxtının səhnəsi olan “La Grande Jatte-də bazar günü-1884, 1884-86” əsərini təqdim etdi. İşıq, rəng və optika elmi nəzəriyyələrindən məlumatlı olan Seurat öz kətanında saf rəngin fərdi toxunuşlarını metodik şəkildə üst-üstə qoydu. Rəssamın fikrincə, bu çalarlar baxanın nəzərində daha böyük canlılıqla qarışıb. Bununla belə, bəzi şərhçilər, fırça vuruşlarının bu mürəkkəb qəfəsinin landşaftın və atmosfer effektlərinin təsviri üçün ən uyğun olduğunu irəli sürdülər. Seuratın bu kətandakı La Grande Jatte-dən görkəmli sitat gətirməsi, ən təxribatçı manifest əsərlərinə istinad etdiyi üçün 1886-cı ildəki mübahisə ilə onun son "döyüş kətan"ı (toile de lutte) arasındakı əlaqəni açıq şəkildə elan etdi. Çağırışı qəbul edən Seurat eyni vaxtda Modellərlə birlikdə sənət-tarixi ənənəni qəbul etdi və onu alt-üst etdi. Tarix rəssamlığının böyük maşınlarının - janrların iyerarxiyasının zirvəsini tutan mifoloji, tarixi və dini mövzuların ölçüləri ilə ölçülsə də, bu əsər illik salonun adi bir görünüşünü təqdim edir: soyunma, poza vermə, modellərin janr səhnəsi. və rəssamın emalatxanasının bir küncündə geyinmək. Modellərin hekayəsi anlaşılmaz olaraq qalsa da, bu qadınlar modelləşdirmə işini təmin etmək ümidi ilə, bəlkə də, tarixi rəssamlığın yüksələn hekayələri ilə ziddiyyət təşkil edən kommersiya mübadilələrinin sürətli ardıcıllığı ümidi ilə "dinləmələr" aparırlar. Lakin bu modellər paradının lovğalığı Seurata çılpaq üç görünüşlə - öndən, yandan və arxadan - və texnikasının mövzuya uyğunluğu ilə öz virtuozluğunu nümayiş etdirməyə imkan verdi. Seurat modellərini eyni vaxtda və hazırcavabcasına studiya divarının solunda La Grande Jatte-yə qarşı yerləşdirərək, çılpaq və geyimli, interyer və eksteryerin müqayisəsinə imkan verir, şəkil çəkmə prosesini və süniliyini nümayiş etdirirdi. Janrların iyerarxiyasını alt-üst edən Seurat klassik, İntibah dövrü və 19-cu əsrin akademik və avanqard mənbələrinə çoxlu istinadlar daxil idi ki, bunlar tənqidçilər və təcrübəli tamaşaçılar tərəfindən asanlıqla tanınırdı. Üç qadın birlikdə antik dövrün Üç Lütfünə - eləcə də Rafaelin mövzunu təsvirinə müraciət edirlər - lakin onların bir-birindən fiziki ayrılması, müasir bədənləri və sakit introspeksiyaları zərif rəqsdə birləşdirilən üç şəhvətli fiqurun təsvir olunduğu ənənəvi təsvirlərə meydan oxuyur. Belə bir ironik borclanma Edouard Manet-in 1863-cü il (Le Dejeuner sur l'herbe), XNUMX-cü il (Musée d'Orsay, Paris) "Otda nahar" əsərini xatırlatdı. Sağdakı fiqur antik Spinarionu xatırlatsa da, arxası tamaşaçıya tərəf çevrilmiş model, 1806-cu ildə Luvr muzeyinə əlavə olunmuş Jan-Avqust-Dominik İnqresin “Çilimdə olan qadın” (1879) əsəri ilə müqayisəyə dəvət edir.